Il est fait appel aux plus grands penseurs, essayistes, philosophes et théoriciens de l’art et de la création, aux artistes et créateurs fondateurs de courants artistiques, aux sociologues et anthropologues les plus avertis et les plus lucides face aux évolutions et aux questionnements sur l’art et la communication, l’écriture et le récit, l’individu et la société, l’histoire et l’imaginaire, etc.

Ces séminaires qui durent en moyenne deux à trois jours ont pour but de nourrir et de féconder les esprits ; ils se tiendront la plupart du temps à ciel ouvert dans les jardins d’IMAGINE et sont ouverts également au public. Ils sont programmés généralement durant la période où le plus grand nombre de stagiaires de toutes professions et de tous horizons est présent en même temps à IMAGINE.

Nos offres

Vous êtes une institution, un opérateur ou une association œuvrant dans le domaine du cinéma, de la télévision ou du multimédia: Bénéficiez de notre expertise (pour définir vos besoins, rechercher vos publics), de nos compétences techniques (équipement informatique, logiciels, matériel audiovisuel et cinéma récents et performants) et logistiques (salles de cours, de montage, de projection, réfectoire et hébergement sur place en chambres tout confort) pour mener à bien vos ateliers

Exemples d’ateliers hébergés par l’Institut Imagine

  • Atelier de cinéma d’animation organisé par Canal France International du 3 au 16 décembre 2012 à destination de 7 animateurs provenant du Burundi, du Cameroun, de la Guinée, du Togo, du Sénégal et du Burkina Faso.
  • Cours d’été organisés par l’Institut d’études africaines de la Carlton University du 12 mai au 4 juin 2012 à destination de 12 étudiants canadiens de 3 et 4ème année
  • Formation de comédiens organisée par le Carrefour international du théâtre de Ouagadougou (CITO du 27 au 29 août 2011 et du 17 au 19 novembre 2011 à destination de 47 comédiens burkinabè.
  • Atelier Habillage d’antenne organisé par le Centre international de formation à l’audiovisuel et de production (CIFAP) du 17 au 28 juillet 2006 à destination de 22 participants provenant du Bénin, de Djibouti, du Cameroun, du Mali, du Sénégal et du Burkina Faso. Formation d’entrepreneurs du secteur de l’image organisé par l’Agence intergouvernementale de la Francophonie (AIF) du 21 au 26 juin 2004 à destination de 30 participants venant du Bénin, du Canada, du Cameroun, de la France, du Togo, de la Tunisie et du Burkina Faso.
  • Les formations professionnelles et techniques dans les métiers du cinéma, de la télévision et du multimédia

CONDITIONS DE PARTICIPATION AUX FORMATIONS

Les formations continues de l’Institut IMAGINE s’adressent à trois types de publics :


Niveau 1 : les jeunes talents en début de carrière

Niveau 2 : les professionnels confirmés

Niveau 3 : les professionnels expérimentés souhaitant devenir formateurs

Les formations de Niveau 1 s’adressent à de jeunes débutants qui désirent consolider leurs connaissances techniques et une certaine pratique qu’ils ont pu acquérir sur le tas. De tels ateliers de consolidation durent en moyenne 6  semaines et sont encadrés par des professionnels aguerris et enthousiastes de transmettre à de futurs professionnels les ficelles du métier mais aussi l’amour de la rigueur, de l’inventivité et du risque. En général, ces ateliers de Niveau 1 reçoivent des jeunes femmes et hommes âgés de 18 à 25 ans.

 Le Niveau 2 s’adresse à des professionnels déjà expérimentés qui sont en demande de perfectionnement dans des domaines très précis ou sur des équipements très spécifiques. Les ateliers de perfectionnement exigent une pratique professionnelle d’au moins 5 ans. Les postulants doivent soumettre des travaux effectivement réalisés ainsi qu’un dossier technique très détaillé comprenant notamment une description extrêmement précise de leurs attentes en termes de plus grande maîtrise théorique et pratique de leur métier. Il s’agit de cycles de « master classes » qui sont animées par des « maîtres » de réputation internationale utilisant leur propres œuvres pour expliquer leurs approches et leurs choix créatifs et artistiques, leurs parti pris techniques et les contraintes qu’ils ont dû souvent contourner ou détourner pour parvenir à exprimer ce qu’ils avaient dans le ventre et dans la tête, dans le cœur et dans l’âme.
Ces « master classes » sont très pointues et très pratiques, sans omettre de faire entrer en jeu l’expressivité de l’émotion, les maîtres décortiquant leurs méthodes et astuces, dévoilant leurs doutes, leurs tentatives, leurs réussites et leurs échecs relatifs, témoignant des nécessités et des désirs qui les habitent.

Le Niveau 3 met en œuvre des ateliers de « formation de formateurs ». Comme son nom l’indique, ce type d’atelier a pour but de donner à des professionnels confirmés, talentueux et avertis, des outils pédagogiques et de développer leurs aptitudes à devenir des « passeurs de connaissance  et de savoir-faire » afin de démultiplier les possibilités d’organiser des sessions de formation de haute qualité professionnelle dans les différents pays. La sélection à ce Niveau 3 est très sévère car il y a des enjeux de compétence, de responsabilité, de morale, d’éthique et de rigueur professionnels qui sont à prendre en compte. Il n’est pas besoin d’avoir fait de Niveau 2 à IMAGINE pour accéder aux ateliers de Niveau 3 et cela ne constitue pas non plus une condition suffisante. L’enseignement est donné par des professionnels triés sur le volet en raison, d’une part de la diversité et de la qualité de leur œuvre personnelle, d’autre part de leur aptitude particulière à communiquer et redistribuer le capital d’expériences techniques, créatives et humaines accumulées au cours de leur carrière, qu’elle soit longue ou fulgurante. Il faut que les formateurs de ce niveau aient en plus de leur compétence technique et de leur professionnalisme indiscutable, une réflexion et un discours singuliers sur leur métier et sur leur rapport à l’expression artistique et à la création de façon générale.

Participez à nos ateliers de formation continue et de perfectionnement.

IMAGINE was set up to provide a full range of training capabilities within Africa. It also aims to provide training in all activities related to the cinema, television and multimedia industries. Special emphasis will be placed on the training of playwrights, writers and scriptwriters, because any theatre or television film, whether fiction or non-fiction, starts with a well written story. Another priority will be to train keen, creative and efficient producers, since we need inspired entrepreneurs with the ability to bring together talented creators and technicians around a project. The institute will train creative and technical staff (directors of photography, cameramen, sound engineers, sound designers, composers, set designers, wardrobe masters/mistresses, make-up artists, film editors, actors, promoters and distributors) in order to contribute to the emergence of new trends that combine inspiration, innovation, investiveness, sensitivity and rigor in both their content and their form.

IMAGINE aims to pass on knowledge and know-how, to convey the art of inventing and telling stories, and to foster and stimulate talent.

It is a place of learning where teachers will pass on their art to carefully selected students. A small number of these students will in their turn become “knowledge communicators”. This will increase the general momentum and so lead to the creation of other “IMAGINE” institutes in Africa and on other continents.

Gaston J-M KABORE

Motivation et rêve, philosophie et ambition
Pour des raisons historiques évidentes les africains comme tous les peuples assujettis durablement à des systèmes extérieurs de pensée et d’explication du monde ont perdu peu à peu les codes de démarrage du moteur de leurs imaginaires.

 Les africains doivent entreprendre pour leur propre compte l’exploration des mondes intérieurs et extérieurs tout comme celle des mondes visibles et invisibles; dans cette entreprise vitale, la conscience et le subconscient, le cognitif et le vécu, l’intuition et l’imagination, la mémoire et l’émotion en sont tous autant sollicités.
Ce faisant, ils agrandiront les horizons intérieurs et poursuivront ensemble l’inépuisable invention de leur humanité. L’imagination me paraît être le seul véhicule capable de nous transporter au delà des frontières étroites du réel et de la réalité qui nous emprisonnent souvent. II y a un pressant appel à la fécondité et à la production de sens, à une plongée dans l’univers intérieur qui est bien plus immense que le cosmos tout entier.
Cet appel doit résonner au niveau du cerveau et de la raison, de l’esprit et de l’âme, des visions et des émotions et faire écho à notre quête de l’infini. La question ultime que les africains doivent se poser est la suivante : « Qui sommes-nous ? ».
Les fragments de réponse à cette question sont disséminés dans les récits, les histoires, les contes, les mythes et les légendes que nous nous devrons d’inventer, d’écrire ou de revisiter..
Gaston J-M KABORE

Débutée le 3 juin 2020, la formation en écriture de scénario à à l’Institut Imagine a pris fin le 13 juin 2020. La cérémonie de clôture a été ponctuée par une remise d’attestations aux participants.

Cinéma

Imagine écriture en scénario

Ils étaient aux nombres de 15 personnes de toutes professions confondues à prendre part  à cette formation en écriture scénaristique encadrée par l’un des plus grand metteur en scène de l’industrie cinématographique burkinabè, Gaston KABORE. Chose qui a d’ailleurs motivé plus d’un à s’inscrire.

Selon eux, c’était une belle opportunité à ne pas manquer lorsqu’on a la chance de bénéficier de l’expertise d’un doyen. Et donc pendant deux semaines, les participants ont appris l’importance et le rôle du scénario, les techniques  à connaître pour se perfectionner dans le domaine. Les participants ont également reçu du formateur un livret sur l’écriture de scénario pour leur formation continue.

A la clôture, les apprenants ont échangé à bâtons rompus avec l’encadreur sur les films projetés pour étancher leur curiosité.

Pour le dramaturge et participant Aristide TARNAGDA, ” écrire des scénarios à toujours était un désir pour lui car c’est un défi personnel.  ”Malgré que je sois un auteur, ce monde-là me faisait un peu peur parce qu’intuitivement c’est un monde auquel je n’étais pas habitué et qui avait ces exigences. Je ne peux pas dire que toutes mes peurs ont été neutralisées. Mais ces deux semaines d’atelier m’ont permis de comprendre un minimum. Et l’expression que j’ai retenue c’est d’abord la technique. Le temps d’apprentissage m’a paru à la fois danse et insuffisant et je souhaiterais qu’on puisse avoir un deuxième temps de rencontre même si le scénario est fini où pas car je pense que c’est un cheminement.”

Annick KANDOLO affirme avoir bien compris l’importance du scénario. ”On appris que quand on veut écrire un scénario, il est toujours important d’avoir une idée, de créer des personnages qu’il faut nourrir, les permettre d’évoluer, de vivre et d’avoir des opinions.

“Et moi depuis un certain moment, j’avais griffonné certaines choses sans pour autant savoir ce que cela pouvait donner. Cet atelier donc m’a permis de savoir que cela avait du ressort et qu’il fallait juste la structurer d’une certaine façon”, a-t-elle ajouté.

Dès que j’ai appris que c’est le doyen qui va assurer la formation, je me suis précipité pour m’inscrire car nous jeunes avons besoin de formation et de repère et Gaston KABORE en est un.  En douze jours, nous avons beaucoup appris et avons reçu un livre de 400 pages environ sur lesquels nous avons travaillé. Et je retiens essentiellement de cette formation comment écrire une scène, les 7 étapes de la narration et les 22 étapes difficiles de la narration, s’est réjoui Inoussa ZONÉ, artiste photographe.

Le formateur et Directeur Général de l’Institut IMAGINE Gaston KABORE, lui, a saisi l’occasion pour féliciter les apprenants pour leur assiduité, leur dévouement et le sacrifice consenti durant la formation. Pour Gaston KABORE, ”Il n’y a aucune appréhension à avoir à propos de la qualité de ce qu’on doit écrire car c‘est à force de travailler qu’on peut s’améliorer.

“Il n’y a pas de peur à avoir en se demandant si cela ressemble à un scénario car justement, nous sommes là pour apprendre.  Moi, en vous enseignant, je continue de m’améliorer parce que je suis obligé de réfléchir beaucoup sur les difficultés auxquelles je suis passé.  Et le fait de vous les formuler, de les mettre en mots m’aident à être plus consistant. Toute création est toujours une aventure. Il n’y a pas de certitude.  Ce n’est que la concentration et l’énergie qu’on y met et le désir de raconter qui est votre carburant et forcément si vous faites tout cela, vous ne pouvez pas rater la route”, a-t-il expliqué aux participants.

 Fatim BARRO